KUBA DRZASTWA

 

Interesuje się projektowaniem sytuacji twórczych, działaniami na granicy sztuk oraz projektowaniem procesów wprowadzających innowacyjne rozwiązania. Współpracuję z teatrami, domami kultury, muzeami, fundacjami, podmiotami prywatnymi, szkołami oraz festiwalami.

Moimi głównymi przestrzeniami zainteresowań są: design (m.in. design społeczny, design krytyczny), architektura tymczasowa (instalacje mobilne i krótkotrwałe), muzyka (komponowanie i programowanie wydarzeń muzycznych), edukacja (projektowanie sytuacji twórczych, pedagogika teatru) oraz scenografia (teatralna i eventowa).

Do tej pory współpracowałem m.in. z Teatrem Powszechnym im. Z. Hübnera w Warszawie, Teatrem Polski im. H. Konieczki w Bydgoszczy, Teatrem Ochoty, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Lalki i Aktora im. A. Smolki w Opolu, Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie, Narodowym Centrum Kultury, Fundacją Art Fraction Foundation, Fundacją Muzyka jest dla wszystkich, Teatrem 21, Festiwalem Sztuka Szuka Malucha, Festiwalem PraPremier w Bydgoszczy, Festiwalem Olimpiada Teatralna, Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Galerią Sztuki Współczesnej w Opolu.

fot. Mikołaj Starzyński

Działam w zakresie:

Scenogorafia

Tworzenie i projektowanie scenografii teatralnej i filmowej; aranżacja przestrzeni wydarzeń, koncertów, konferencji i przestrzeni wystawienniczych;
projektowanie kostiumów.

Design management

Projektowanie i prowadzenie warsztatów z zakresu wprowadzania innowacji; twórcze wykorzystanie metody design thinking.

Instalacje

Projektowanie instalacji w przestrzeni publicznej; projektowanie architektury tymczasowej.

Muzyka

Komponowanie muzyki do spektakli; programowanie oraz produkcja imprez muzycznych, wydarzeń festiwalowych.

Pedagogika teatru

Projektowanie i prowadzenie procesów twórczych (warsztaty, spektakle, działania performatywne) bazujących na nowatorskich narzędziach teatralnych.

Produkcja

Koordynacja, organizacja, management wydarzeń, koncertów, spektakli, filmów, videoclipów, projektów artystycznych.

Bio

Animator kultury, pedagog teatru, designer, producent, koordynator i kurator projektów kulturalnych i teatralnych, autor scenografii i muzyki. Pomysłodawca projektu JASNE, w którym zajmuj się m.in. tworzeniem alternatywnych pamiątek znad morza opartych na nieoczywistych motywach nadmorskich.

Absolwent Historii na Wydziale Historycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (2013 r.) oraz studiów podyplomowych Zarządzanie Innowacjami – Design Management na School of Form w Poznaniu (2015 r.).

Autor scenografii i muzyki instalacji dla najnajów Łaskotki (reż. Alicja Morawska-Rubczak). Twórca scenografii i kostiumów do spektakli: Tu bi-szwat (Muzeum Historii Żydów Polskich, Teatr 21, reż. Justyna Sobczyk), Ciało pedagogiczne (reż. Justyna Sobczyk), Ojczyzna Krystyny Miłobędzkiej w Teatrze Polskim w Poznaniu (reż. Justyna Sobczyk), Empatia, (reż. Dorota Ogrodzka), Łaskotki, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (reż. Alicja Morawska-Rubczak), Chodzi o to, Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu (reż. Alicja Morawska-Rubczak).

Autor obiektu scenograficznego (Tęczowa kominiarka) w ramach Project Object na 13. Praskim Quadriennale.

Instalacja Łaskotki jest prezentowana w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu, w ramach wystawy MOŻNA.

Kurator Klubu Festiwalowego Festiwalu Prapremier 2016, organizowanego przez Teatr im. H. Konieczki w Bydgoszczy. Koordynator klubu festiwalowego podczas Warszawskich Spotkań Teatralnych 30 i 31/32).

Pomysłodawca i autor Śniadań w procesie w ramach nurtu Więcej niż teatr na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu  w 2016 r.

W latach 2010-2015 pracował w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, gdzie koordynował 5 edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, produkował festiwal Nówka Sztuka (w latach 2012-2014) oraz współtworzył wiele innych projektów, m.in. Świąteczny Frymark Teatralny, Warszawskie Spotkania Teatralne, Niech sŻyje teatr. W latach 2011-2012 roku był autorem programu Klubu Festiwalowego Warszawskich Spotkań Teatralnych w Cafe Kulturalna.

Od 2012 roku członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym współtworzy (wraz ze Stowarzyszeniem Sztuka Nowa) przestrzeń edukacji teatralnej LUB/LAB (ul. Lubelska 30/32) w Warszawie. W ramach działań Stowarzyszenia Pedagogów Teatru zrealizował wiele projektów, m.in. Teatralne Spięcie, Forum pedagogów teatru, Konferencję edukacji artystycznej EduAkcja, Teatranki. W ramach projektu organizowanego przez Instytut Teatralny – Teatranki – Laboratorium Przestrzeni – przeprowadził cykl warsztatów dotyczących twórczego budowania przestrzeni działań teatralnych. Projektuje przestrzenie do twórczych działań oraz sytuacje/procesy do kreatywnego rozwoju.

Współautor (wraz z Adrianem Troszyńskim) projektu Wehikuł teatralny – mobilnego wozu teatralnego, służącego do animowania pracy twórczej na osiedlach praskich w Warszawie.